De quoi est-ce que je parle au juste ? Et bien de la première maille du rang. En effet un bon nombre de tricoteuses ont une technique très simple pour obtenir de plus jolies bordures, elles se contentent de faire glisser cette fameuse maille number one plutôt que la tricoter. Si elle est loin d’être indispensable pour du point mousse, cette technique permettrait de limiter un peu le “roulottement” du jersey. A noter tout de même une exception notable : au moment de changer de pelote il est indispensable de la tricoter.

Je sens poindre un débat houleux entre les pro et les anti. Alors et vous, qu’elle est votre technique préférée ?

Voici aujourd’hui de quoi connaître un peu mieux cette aventurière du DIY.

Parle-nous un peu de toi et de ton blog

Moi… je viens du Pérou, d’une ville entourée de trois volcans : Arequipa et je suis en France depuis presque 8 ans. Dans la vie réelle, je suis prof d’espagnol et j’ai un mari, un ado et un petit chien. Je suis quelqu’un d’optimiste, de souriant… j’aime lire et danser et depuis quelques années je couds et tricote presque tous les jours.

“El ropero de mi tia“ est en fait mon troisième blog. Le premier était un blog de photo pour partager mes voyages avec ma famille et mes amis. Le deuxième était déjà un blog de couture et tricot mais je l’ai quitté parce que je trouvais que la plateforme prenait trop de temps à entretenir. Chez Blogspot, je suis plus à l’aise avec l’interface et du coup j’ai plus de temps pour me concentrer sur les créas et les photos.

Mon blog est comme l’une de fenêtres de ma maison : je vois les gens passer, je leur dis bonjour. Parfois, ils s’arrêtent, ils regardent un peu à l’intérieur… et je trouve tout ça super. J’aime préparer mes posts et même si je ne suis pas très bavarde, j’essaye toujours de partager quelque chose quand je poste : un lien, une astuce, un tuto. La partie photo est très importante pour moi, c’est ma façon de communiquer. Je prends une vingtaine de clichés à chaque fois, j’en choisis quelques-uns et je les travaille avec Photoshop si besoin.

Peux-tu définir ton style ? Quelles sont tes sources d’inspiration ?

Je ne pense pas avoir un style défini, ça dépend de l’occasion pour laquelle je dois coudre ou tricoter. Les fringues pour le boulot restent sobres et ce que je porte tous les jours est un poil plus coloré… En fait, j’aime la couleur qui pète mais en petites touches, pour les accessoires par exemple. Et pour les coupes, j’adore tout ce qui est asymétrique, original.

L’inspiration vient essentiellement de mes balades sur Internet… les communautés comme T&N, JCA’s, Burdastyle, Crafters mais aussi les blogs personnels, il y a toujours de belles créas et de bonnes idées. Je m’inspire aussi de personnages de mangas ou de films d’animation japonais…

Tu couds ET tu tricotes : comment as-tu appris chaque technique ? Que t’apporte chacune en particulier ?

J’ai appris par Internet. J’ai commencé par la couture. J’ai acheté une machine chez un soldeur et j’ai cherché sur Internet quelque chose à coudre… Très vite je suis tombée sur le site des JCA’s et pour le reste, c’est vraiment Internet qui m’a tout appris. Récemment, j’ai suivi des cours dans un atelier de couture dans mon pays et j’ai appris énormément de choses. C’est certain qu’avec un prof à coté ça va plus vite et mieux.

Pour le tricot c’est à peu près la même chose… J’ai toujours vu des gens tricoter autour de moi, ma tante, ma belle mère. En plus, je viens d’un région de tricoteurs et de laine. Mais, moi,  je ne savais pas. Il a fallu que je vienne en France pour que je prenne goût au tricot !

J’aime les deux, coudre et tricoter.  Chacun a sa place dans la journée et dans l’année. La couture m’apporte la patience, la précision et beaucoup de créativité. Le tricot m’apaise, me rappelle des souvenirs, me rapproche de mon pays.

Quelles sont tes matières préférées, à coudre et à tricoter ?

Le jersey… j’adore coudre cette matière. J’ai acheté ma surjeteuse juste pour pouvoir le coudre sans problème. Et pour tricoter, c’est l’alpaga que je préfère, c’est doux et chaud et on n’est jamais déçu du résultat.

Tes créations sont souvent de vrais défis : modèle inventé de toutes pièces en tricot, pièces réputées difficiles (chemise par exemple) en couture … Que recherches-tu quand tu te lances dans un nouvel ouvrage ?

C’est vrai que je suis toujours à la recherche de nouveaux trucs… il faut que j’apprenne quelque chose à chaque fois que je couds ou tricote : un nouveau point ou une nouvelle technique. C’est important aussi de se lancer des petits “défis” pour s’améliorer, surtout quand on n’a pas de  club de couture ou tricot.

Tu as ouvert il y a quelques mois une boutique en ligne de laine : peux-tu nous parler un peu plus de ce projet ?

Ma petite boutique est en fait un moyen pour moi de garder le contact avec ma culture et ma famille. L’alpaga est une matière qui me rappelle des souvenirs d’enfance et je trouve génial que les tricoteuses françaises l’apprécient aussi. Une boutique est aussi un moyen intéressant de rencontrer les gens et d’établir de vrais contacts humains.

Quels sont tes projets, tes ambitions pour 2012 ?

Hummmm… Côté couture, 2012 sera certainement une année “sac”. J’adoooore les sacs et je pense m’entraîner à fond cette année pour faire le(s) sac(s) de mes rêves…

Pour le tricot, je voudrais faire plus de gilets et de pulls… et j’espère que l’hiver prochain, j’aurai eu le temps de travailler mon alpaga et je proposerai des pièces tricotées dans ma boutique… à voir.

Et un dernier défi : m’améliorer en photo !

Pour en savoir plus

• son blog El ropero de mi tia
• la boutique de son blog
• sa boutique Dawanda
• son profil sur Thread and Needles

Alors, non, on ne peut pas les porter a priori, mais elles sont bien à vendre. Ces jolies robes réalisées en cartes anciennes sont sont l’oeuvre de la designeuse néo-zélandaise Annex :

[Via A beautiful mess]

En effet vous tenez entre vos mains un matériel exceptionnel pour de prochaines expérimentations. Et si vous n’avez pas d’homme à portée de main ou que ceux-ci ne portent pas de chemise, on les trouve pour une bouchée de pain dans les friperies.

Les chemises d’homme, c’est chouette :

• elles sont souvent coupées dans des cotons fins mais solides, (miam le coton égyptien)
• elles regorgent de détails compliqués mais recyclables ( pattes de boutonnage, col et poignets)
• avec leur pli d’aisance dans le dos (d’autant plus si votre chéri est grand), elles représentent un coupon de jolie taille.

Pour vous aider à trouver des idées ou à vous lancer dans un ouvrage de reconstruction de chemise j’ai trouvé, au gré de mes balades sur le net, les inspirations et tutos que voici :

Pour les francophones, le blog km 17 et sa boutique ma chemise d’homme est une mine d’idées.

J’ai beaucoup aimé aussi ce haut, avec son col tombant, trouvé dans le baz’art de lili.

Pour les anglophones ou simplement pour le plaisir des yeux faites donc un tour chez Clever girl (en photo ci-dessous) qui propose pas moins de 26 articles sur le recyclage :

Quelques réalisations originales et très bien finies à voir sur ce blog just chic

et pour finir, un joli top visible ici !

Vous n’êtes pas tout à fait convaincues ? Aucun souci, vous trouverez encore une dizaine de liens vers des tutos recensés sur le très intéressant forum La Simplicité Volontaire.

Alors qui se lance?

Dernière rencontre des rédactrices à Paris

Et oui, il existe un groupe privé pour l’équipe de rédaction. Forte de 13 membres, celle-ci est très organisée et constituée en association depuis juin 2011.

Chaque début de mois, Eolune prépare un calendrier et planifie les articles. Chacune ensuite, en fonction de son inspiration et de sa disponibilité, rédige articles, découvertes et billets d’humeur. Les articles sont ensuite relus, corrigés, éventuellement remis en page, par le trio de correctrices, Maggy, Papelhilo et Saki (qui coordonne également la publication). Enfin, nessie s’occupe chaque jour de l’harmonisation des articles et des miniatures.

Nous discutons aussi, dans cet espace, de la vie de l’association, de la vente des espaces publicitaires, des projets de la galerie qui ne sont pas conformes aux conditions générales d’utilisation du site, et aussi de nos propres projets coutures et histoires quotidiennes.

Portraits rapides des rédactrices

• Clem-oiseau, qui écrit en direct du Canada
• Darcie, toute nouvelle arrivée à la rédaction
• Weriem, Notre correspondante outre-atlantique, qui mitonne depuis les Etats-Unis des articles So crafty !
• Maggy, qui avec son humour et son enthousiasme nous fait découvrir la couture autrement (“Après que ma grand-mère m’ait appris à coudre, je n’ai plus fermé l’œil pendant 6 mois”)
• Eolune, “Grand sage” de la blogosphère couture qu’elle fréquente depuis maintenant 5 ans, elle y dégote chaque semaine des trouvailles DIY incroyables
• Zibusine, fille très fille dans un monde de mecs (la mécatronique), elle est une touche-à-tout entre photo, musique, dessin et bien sûr couture
• Petit Karel : styliste de formation, créatrice de tendances, cette vraie pro partage sans chichis ses connaissances avec nous. Et on adore
• Rose fait des miracles, notre consultante technique. Intraitable sur la largeur des marges de couture comme sur la précision de la pose du passepoil, ses tutos sont toujours tirés à quatre épingles !
• Lathelize dessine ce qu’elle coud, coud ce qu’elle dessine, et si elle manie le crayon à merveille elle sait aussi prendre le clavier pour le blog
• Papelhilo aime la couleur, la récup’ et le bidouillage. Curieuse et pleine de ressource, ses découvertes nous font rêver et voyager
• Mathilde nous fait rêver, et partage avec nous ses lectures et ses découvertes
• Saki : autodidacte, touche-à-tout et téméraire, elle est une crash-testeuse de l’extrême doublée d’une artiste talentueuse
• Nessie est la fondatrice de T&N. Elle programme le site, chapeaute les décisions et coordonne l’équipe

Dernière rencontre des rédactrices à Paris

Thread & Needles représente pour nous toutes un fort investissement en temps et en énergie mais aussi, grâce à vous toutes, une merveilleuse réussite.

Alors, contents d’en savoir un peu plus sur nous ? Y a-t-il des choses que vous aimeriez savoir sur l’équipe ? N’hésitez pas à poser vos questions !

1 – Macaron, par Craft Passion | 2 – Monstre, par Maker*land | 3 – Pour les oreillettes, Dog under my desk | 4 – Pour le maquillage, par Craftbits | 5 – Union Jack, par Heidi in Lederhosen |  6 – Fanions, par Just another hang up | 7 – A la main, par Annekata

Bonne semaine !

Petit récapitulatif des modèles disponibles dans la presse du mois de février :

Dans le chapitre des magazines “généralistes”, Avantages se situe résolument dans le courant hivernal, proposant deux jolis patrons tout à fait adaptés aux frimas de février : en tricot, un gilet long, à porter ceinturé ou juste ouvert, dans des tons très doux de lichen, turquoise, bruyère et céladon. La coupe est assez basique, en jersey avec une petite bande de côtes le long des devants, et me paraît donc tout à fait adaptée aux débutantes. Le patron de couture, lui aussi, est adapté à la saison : un ensemble pyjama en soie, tout simple avec son petit haut enrubanné à l’épaule (mais adaptable en top pour l’été) et son pantalon droit et ample, qui donnent envie de se pelotonner sous une grosse laine devant la cheminée, avec un chocolat chaud entre les mains. Vous pouvez télécharger gratuitement le patron de ce dernier.

Il en est de même pour le numéro de Marie-Claire Idées, qui propose tout un chapitre de tricots irlandais : coussins, bonnets, gilets, sacs, dans des couleurs très punchy.

Prima, par contre, est en plein dans le dilemme décrit plus haut : le tricot est une veste à double boutonnage, longue, douillette, et dans des tons d’automne, tandis que la robe, proposée par Burda, revêt un orange pétant, histoire de se réveiller le matin lors de l’enfilage! Il s’agit d’un modèle assez original, une robe-trench, qui s’ouvre donc sur l’avant avec des boutons et se ceinture grâce à une coulisse joliment froncée. Par contre, attention, contrairement à d’habitude, il ne s’agit pas d’un patron gratuit! Il faut en faire la demande à Prima, contre un règlement de XXXX euros. Espérons qu’il ne s’agit là que d’une exception, et que le mois prochain, prima retrouvera sa bonne habitude de nous offrir le patron gratis!

Pour Madame Burda, aucune hésitation : malgré les 3-4° prévus dans la semaine à venir, elle nous exhorte à penser dès aujourd’hui au temps radieux de mai! La couverture, très vitaminée et plutôt réussie, affiche la couleur d’emblée. Des verts et bleus qui claquent, des tuniques légères, des robes sans manches, des vestes kimono à enfiler nonchalamment sur un pantalon léger comme un souffle… Sur le groupe T&N dédié aux patrons et magazines, les discussions sont allées bon train, et ce numéro a partagé les needlenautes en deux camps : celles, ravies d’anticiper la saison prochaine, qui trouvent leur compte avec ce numéro, et les autres, grognons – dont je fais partie, qui auraient aimé encore trouver dans leur magazine des modèles plus hivernaux.

Ce débat mis de côté, le contenu du magazine n’est pas exceptionnel, selon moi. Les patrons sont plutôt guindés, très structuré. Celles qui bossent dans des bureaux et doivent être sur leur trente et un quotidiennement y trouveront leur compte, mais celles qui bossent en extérieur ou passent leur journée à courir après des marmots risquent de ne pas être à leur aise dans ce genre de tenues, à moins de se rabattre sur les grandes tuniques larges et peu seyantes proposées en parallèle. Je suis sévère, je sais, peut-être est-ce seulement qu’au bout d’un an d’abonnement, je suis moins surprise par Burda, donc moins enthousiaste? A noter, le chapitre pour future maman, classique mais pratique, et celui des grandes tailles, qui propose des modèles de mariage plutôt sobres, mais assez jolis.

Je regrette fort de ne pas pouvoir vous parler du numéro de Fait-Main, mais il m’a été impossible de mettre la main dessus, ni de le feuilleter sur internet. Si vous l’avez vu, n’hésitez pas à faire votre critique perso dans les commentaires, pour nous motiver à le chercher ou, au contraire, nous abstenir de le trouver !

Au niveau des magazines tricots, rien d’intéressant à signaler de mon côté. Espérons que le mois prochain sera plus prometteur…

Et vous, pour quels magazines avez-vous succombé ce mois-ci ? Lesquels vous ont enthousiasmées, déçues?

Loin de toutes les technologies modernes proposées actuellement sur le sujet, Jen a choisi de dessiner elle-même son tissu, à la main et au feutre textile ! Plus exactement, elle a re-dessiné les oeuvres de son fils qui était en pleine période “monstres”. Le résultat, même s’il a demandé un bon nombre d’heures de travail, est complètement bluffant et surtout très inspirant !

Est-ce que ça ne vous évoque pas certains imprimés du grand suédois ?! Voilà en tout cas un design qui ne passera pas inaperçu.

Retrouvez sur le blog de Jen, le pas-à-pas complet et en photos pour un tissu décoré à la main.

Pour commencer je lis parfois au détour d’un blog que celles-ci ont été créées par quelqu’un en particulier (un éducateur, une créatrice, une marque…) et, avouons-le, cela me fait doucement rigoler !

En effet les jouets en chiffon datent de l’invention du tissu et ne sont la propriété intellectuelle de personne, ceci dit il est très intéressant de se pencher un peu sur le sujet, et plus particulièrement sur une appellation revenant régulièrement et qui m’a longtemps intriguée :

Poupée Poppi, par Hop skip jump

Qu’est-ce qu’une poupée Waldorf exactement ?

Ce nom vient des écoles Steiner-Waldorf dont le projet pédagogique est basé sur les préceptes de Rudolph Steiner. Celui-ci considérait que “l’enfant doit pouvoir exercer son imagination qui aspire à rencontrer quelque chose de mobile”. La poupée en chiffon s’est d’office imposée dans ce sens, sa simplicité même étant un point essentiel car ses formes basiques et son visage épuré “n’enferment pas l’imagination dans des contours précis. L’enfant aura ainsi intérieurement une vie bien plus active qu’avec une prétendue belle poupée aux contours rigides et achevés.”

Mais si la forme générale est simple ces poupées doivent suivre un certain nombre de critères très strictes : uniquement réalisées avec des matières naturelles comme la laine et le coton, douces et confortables afin d’offrir un contact réconfortant, elles doivent absolument avoir été cousues par un proche pour un enfant précis, le soin et l’affection mis dans ce projet étant censé se transmettre inconsciemment au petit veinard.

L’âge de l’enfant même en influence la réalisation car ces jouets doivent correspondre à son développement, passant de la forme simpliste nouées des poupons destinés aux nourrissons aux grandes poupées aux membres mieux définis pour les plus âgés.

Quel budget pour une poupée ?

La question de l’argent est mine de rien importante ici car on peut diviser les réalisatrices de poupées en deux écoles bien distinctes que je nomme très basiquement les économes et les dépensières. Promis, il ne faut voir ici aucun jugement de valeur, chaque école ayant des arguments en sa faveur.

Les premières considèrent qu’un jouet en chiffon se doit d’être simple, ça n’est pas l’argent investi dans les matériaux qui en fait la valeur mais l’affection transmise à l’enfant. Le livre Poupées en chiffon de Corinne Crasbercu en est une bonne illustration : l’auteur encourage à utiliser des tissus de récupération que l’on teint soi-même avec du thé afin d’obtenir une jolie couleur de peau.Du rembourrage, du fil à broder pour les traits du visage et de la laine pour la chevelure de princesse, on peut trouver tout le reste pour des prix très raisonnables en fouillant un peu (par exemple chez Emmaüs).

Pas de dépenses somptueuses donc, c’est toujours agréable de savoir que l’on peut réaliser quelque chose de totalement ravissant pour une somme modeste, que l’on soit fauché, économe ou anticonsumériste. En ce qui concerne le patron on trouve désormais tout ce qu’il faut gratuitement sur internet, mais ça je vous en reparlerai un peu plus tard. A droite vous pouvez admirer Lola, créée par Eva, en grand partie en matériaux de récupération.

A côté de cela il y a celles qui veulent ce qu’il y a de mieux pour leur bout de chou et qui considèrent que cela passe forcément par l’achat de matériaux d’excellente qualité, parfois bio, à moins qu’elles ne souhaitent simplement se faire plaisir en travaillant de jolies matières ou se simplifier la vie en achetant d’un coup tout ce qu’il faut en kit. Dès lors la facture peut monter très vite, il faut le reconnaître, car entre le rembourrage en laine cardée pour que la poupée se réchauffe au contact de l’enfant, le jersey couleur peau et la pure laine toute douce pour les cheveux, sans parler de tout le petit matériel de couture préconisé comme par exemple les aiguilles à poupées,  les fournitures proposées par les magasins spécialisés ne sont mine de rien pas données !

Il faut compter entre 20 et 45 € (prix donnés à titre indicatif car cela dépend évidemment des boutiques) si on préfère acheter un kit, selon que l’on choisisse de faire un poupon ou une grande poupée. L’avantage étant que patrons et explications sont fournis avec (mais pas tout le matériel, il faut donc lire attentivement le descriptif du produit).

Vous pouvez admirer ici un poupon (le plus petit des deux) réalisé par Lathelize à partir d’un kit Marotte et Cie ainsi qu’une très chouette poupée bio de chez Little Miss W.

Où trouver patrons et explications ?

Ma foi un peu partout : que vous préfériez investir dans un livre ou vous fournir sur internet ce ne sont pas les sources qui manquent. Voici une liste exhaustive de ce qui m’a paru le plus pertinent, n’hésitez surtout pas à la compléter en indiquant vos sources préférées dans les commentaires !

Bouquins  avec patrons à agrandir à la photocopieuse :

Poupées en chiffon, de Corinne Crasbercu, un livre que je possède moi-même et qui a l’avantage d’être à la fois peu cher et très complet, on y trouve un unique patron pour une grande poupée, quelques explications malheureusement trop succinctes et surtout une masse de patrons de vêtements charmants.

Doudous et poupées à faire soi-même, de Marianne Beauquin et Francisca Jacobs, livre que je n’ai pas eu entre les mains mais qui a une bonne réputation et surtout propose plusieurs patrons de tailles différentes. Là encore il semble que les explications soient parfois insuffisantes, mais heureusement internet existe, voici donc….

Quelques liens utiles

Trois blogs communautaires en français dédiés à la fabrications de poupées en tissus mais aussi de tous les accessoires qui vont avec :

• Dolls fever
• Les demoiselles chiffons
• Atelier de poupées

Des patrons de poupées et poupons :

• La poupée Léa et ses vêtements chez anne-les-petites-croix
• Bécassine, chez Mamy
• Dolls without borders
• Un patron vintage chez The Frankie files
• L’adorable Poppi doll chez Hop skip jump
• Un modèle tout simple chez Doll chamber
• Un autre chez Deviant art
• Un nouveau né proposé par Doing without

Explications diverses et variées :

• Un tutoriel complet illustré par Poppy
• Bien relier la tête par Elibabette
• Réussir un joli nez, encore une fois par Elibabette
• Perruque tricotée par Couleur blanche
• Perruque crochetée cette fois, par Toureasy
• Service trois pièce pour petit mec par Flogaglu
• Tête rigolote par Mmeylhanie
• L’entretien des poupées selon les participantes du blog Dolls fever

Vêtements et accessoires :

• Berceau en carton par Naturette
• Dressing pour poupée par Chic choc charme
• Chaussettes par Milival
• Culotte par  Brico-line
• Gilet BoBi par l’Encre violette
• Robe, bandeau et guêtre tricotées chez Le petites mailles
• Robe et chaussures médiévales chez Medieval doll
• Plein de tricots chez…. Kids tricot, forcément
• Un choix hallucinant de patrons vintages chez Nous habillons bleuette
• Une masse de vêtements et accessoires à coudre chez Petit citron

Tous les tutoriels fournis jusqu’ici sont gratuits mais si cela ne vous semble pas suffisant vous pouvez aussi vous procurer des patrons payants :

• Trois patrons chez Her little world
• Patron Butterick
• Les petits habits de ma poupée, par Bulle de gum (patrons en taille réelle)
• La penderie des poupées

Pour finir, voici quelques boutiques en ligne où vous procurer le matériel nécessaire à la réalisation de votre poupée :

• Marotte et Cie
• Little Miss W (poupées écologiques)
• Pom et Tom
• Rembourrages divers chez Butinette
• Bulle de gum
• Kits pour poupées Tilda

Vous voici donc parées, il ne reste plus qu’à se lancer et évidemment nous montrer les merveilles que vous allez forcément réaliser dans la galerie de Thread and Needles !

Bonjour Paul Nosa ! Nous avons déjà présenté ton travail sur T&N,  mais pourrais-tu te présenter aux needlenautes qui  découvrent ton travail ?

Je m’appelle Paul Nosa. Je suis un artiste de Tucson, en Arizona. Je dessine, joue de la guitare et de la batterie, fait des vidéos et je me sers d’une machine à coudre depuis 7 ans.

Tu es un artiste touche-à-tout, mais c’est essentiellement avec ta machine à coudre que tu t’exprimes  pour le moment. Comment es-tu arrivé à appuyer sur une pédale ?

J’ai réalisé que je devais donner une utilité à mon art. Les gens me disait qu’ils aimaient mes dessins, mais je ne vendais pas mes créations. Alors j’ai commencé à les mettre sur des bougies. C’était chouette, mais les bougies c’est fragile, et lourd. J’ai commencé à réfléchir à mettre mes dessins sur des vêtements : la peinture et la sérigraphie sont des techniques assez courantes, mais les couleurs ont tendance à passer. Je voulais faire quelque chose de différent et j’ai pensé que coudre le dessin serait tout aussi authentique, avec une meilleur tenue dans le temps.

Que t’apporte en plus  le dessin à la machine par rapport aux moyens plus « traditionnels » ?

La couture m’a appris à accepter mes choix créatifs. Ça relie entre eux plusieurs de mes domaines créatifs . Étrangement, coudre et jouer de la batterie sont deux activités assez proches. Il y a beaucoup de rythme avec une machine à coudre : la vitesse à laquelle tu choisis de faire bouger l’aiguille, celle à laquelle tu fais bouger le tissu (même si c’est normalement géré par les grilles d’entrainement). Et inversement, la machine à coudre, pas seulement au niveau sonore mais visuellement aussi, m’a donné un nouveau sens du rythme quand je joue de la batterie.

Les vidéos qui permettent de découvrir ta façon de dessiner sont très impressionnantes, comment passes-tu de l’idée au tissu ?

J’ai beaucoup pratiqué le croquis. Je ne pourrais pas coudre ce que je fais si je ne dessinais pas depuis longtemps (j’ai soixante livres de croquis remplis). Je suis plutôt un constructiviste. J’aime imaginer toutes les étapes pour construire un projet. Quand je couds, si c’est plus simple (et rend mieux) de ne pas couper le fil, j’imagine comment intégrer tous les morceaux du dessin dans une seule ligne continue. C’est important aussi de se laisser emporter par ce qui est déjà là. Quand on coud sans pied presseur, la machine à tendance à tressauter encore plus. Je dois alors m’en détacher tout en gardant le contrôle sur ce que je suis en train de faire.

La couture est une activité casanière, mais tu fais sortir ta machine de l’atelier grâce à ton vélo-générateur. Comment t’es venue l’idée ?

Quand je me suis rendu compte que les gens aimaient ce que je cousais, j’ai pensé que ça serait une bonne idée d’avoir une machine à coudre portative, de pouvoir emmener la machine à coudre pour que tout le monde puisse voir. J’utilisais déjà l’énergie solaire dans mon bus scolaire, alors ça m’a semblé logique d’utiliser un des panneaux que j’avais déjà pour ma machine. Après une année à coudre pour différentes manifestations, je me suis rendu compte que j’avais besoin de trouver un moyen de faire fonctionner ma machine de nuit également. Construire un vélo-générateur me permettrait de coudre à n’importe quelle heure. Et je me suis rendu compte que les gens aimaient bien produire l’électricité. Ils peuvent donc alimenter la machine à coudre pour faire leur propre motif.

Tu aimes faire participer les gens à ton art, et pour se faire tu as décidé de voyager à travers les Etats-Unis. Peux-tu nous présenter ton projet « Sewing Tour 2012 » ?

J’ai déjà fait deux/trois Sewing Tour. A la base c’était dans mon “Silver School Bus”, on faisait en même temps une tournée de concerts, et le bus servait de scène. Ensuite, ça a davantage tourné autour de la couture et expliquer les énergies alternatives. J’ai essayé différents styles de Sewing Tour, de ne rien programmer à fond chaque évènement. Le problème c’est qu’une fois sur la route, tu as d’autres opportunités de coudre qui s’offrent à toi. Quand la tournée à des dates/lieux déjà définis, c’est difficile d’accepter des invitations et de vraiment prendre le temps de connaître les gens. J’espère cette année, avec l’utilisation de Kickstarter, avoir la possibilité de faire une tournée sans courir d’une manifestation à l’autre, et de prendre le temps de vraiment aider les gens à comprendre comment construire leur propre vélo-générateur ou leur système de panneaux solaires. Cette année, ce sera à travers les Etats-Unis. J’espère que l’année prochaine je pourrais faire une tournée européenne !

Merci Paul Nosa et bon Sewing Tour !

En quelques liens :

• Son site : http://www.pnosa.com
• Pour soutenir son projet